Како дисциплина и нежна уши одређују развој класичне музике

Прво, дефинишемо терминологију. На енглеском језику, појам "класичне музике" значи да се на руском језику сматра "академском" музиком, односно, писаном од професионалних композитора.

На руском језику, "класична музика" је музика из доба класицизма: Хаидн, Мозарт, Беетховен и други композитори 18. века, а академска музика укључује ренесансу, барок и романтику, класицизам, неокласицизам и модерне композиторе.

У класичној музици постоје строга правила за писање дела: тиче се величине, облика сваког дела, као и самог језика (хармоније, потези). Без обзира на то ко сте - композитор, теоретичар или извођач - сви професионални музичари проучавају музичку теорију и класичну хармонију, а да би консолидовали ова строга правила, решавате проблеме. Ученику се даје мелодија, а његов задатак је да дода још неколико гласова. То се може учинити само одређеним правилима и ако их прекршите, проблем ће бити ријешен погрешно.

У било којој врсти умјетности постоји сличан скуп „класичних“ правила - то се односи на визуалне умјетности и архитектуру. У класичној музици, на пример, ваш рад може постојати унутар одређеног кључа. Рецимо соната у Ф-дуру. И постоје правила, закони по којима у овој сонати тонови пролазе један у други, и као резултат се враћају главном тону. Не могу се кретати нередовно - постоји строга, верификована линија. У то време људи су веровали да ако се композитор удаљи од ових правила, онда је музика ружна - једноставно зато што је њихово ухо навикло на „праву“ музику.

Међутим, развој музике се није зауставио, а класицизам је замијењен другим трендовима, које су "класици" одбацили управо због њихове недосљедности с канонима.

„Једноставно речено, према неокласичним композиторима, све што се десило у музици након класицизма - на пример, романтике - није у реду. Романтизам се одликује одласком изван граница форме, што илуструје бацање душе, интензитет осећања и тако даље. За неокласичаре је такво "јавно излагање" апсолутно непристојно, па се музици враћају његова "исправност", њезина исконска љепота озбиљности, враћање облицима барока, класицизма, али они користе свој модерни језик - Александра Стефанова, учитељица образовних курсева Музеја гараже и творац школе Црев.

С друге стране, постоје покушаји да се оживи хармонија класичних правила, која их ткају у ново време - то је неокласицизам. Тако је радио, на пример, Паул Хиндемитх. Изумео је свој наративни језик - свој тонско-тонски систем, који је једнако различит од музичког језика класичне ере као што је есперанто другачији од руског. Да, постоји у истој форми (ријечи, слова), али звучи сасвим другачије.

Зато се након ере класицизма музика коју су написали професионални композитори назива академским. У исто време, наравно, музички језик данашњих дела се разликује од КСВИИИ века - баш као што данас не говоримо Пушкин.

Академска музика је под утицајем јазза и појаве ритма у популарној музици. Стална пратња музичке теме са удараљкама је феномен двадесетог века. Све је почело око времена када је Европа почела да открива културе других земаља - од краја 19. века. Цлауде Дебусси је некако стигао до концерта становника Јаве, и за њега је направљена револуција. Европски композитори су били толико одсјечени у својој идеји о правој музици из остатка света да су ритмови који су пратили изворну музику хиљадама година задивили Дебуссија у дубини његове душе.

„Тихо дјеловање на вас на нивоу физиологије полако, али сигурно улази у норму већине савремених музичких дјела. Осим тога, данас постоји форма на коју смо навикли - пратити, пјесму. Композиција би требало да буде изграђена на принципу “цоуплет-цхорус, цоуплет-цхорус” - и ми чекамо “тај” тренутак у мелодији. Ако композитор не врати музику у хор, имате осећај да сте преварени, то вам се неће чинити као комплетан посао. " - Александра Стефанова

Још увек постоји стилизација под класичним стварима - рецимо, музика за филм „Ромео и Јулија“ Франца Зеффиреллија 1968. стилизована је под ренесансом, а формама и инструментима добија се осећај да музика припада описаном времену. Чак и ако не постоји таква стилизација, филмска музика је сфера која академским композиторима пружа доста простора за креативност и способност да слиједе традиције.

На пример, у класичној опери или балету увек постоји лајтмотив за сваког од ликова; Запамтите, на пример, Моцартову Чаробну фрулу - сваки лик има своју тему, која је или уткана у његове арије или претходи његовом појављивању на сцени. Запамтите тему Луке Скивалкер или Јацк Спарров - то је иста техника. Успут речено, ови композитори успешно пишу у сасвим класичним облицима - симфонијама и апартманима.

Тако класична музика данас има прилично широку публику и покривеност. Под овим термином можете разумети разноврсне феномене - и музику класичних форми, користећи савремени језик, и стилизовану музику за филмове.

Погледајте видео: The Great Gildersleeve: Improving Leroy's Studies Takes a Vacation Jolly Boys Sponsor an Orphan (Новембар 2019).

Loading...