Прича о једном ремек-дјелу: "Доручак на трави" Манет

Плот

Гола жена, очигледно не у улози богиње или неког другог митског ентитета, бесрамно гледа гледаоца у очи. Друга жена, такође не скривајући голотињу, бави се купањем. Изгледа непропорционално велика у поређењу са цифрама у првом плану. Господо, обучени претерано за пикник, жестоко се свађате.

Природа изгледа декоративно, као да је писала Манеу не на отвореном (у којој је све увјеравао), већ у студију. Немар у разради детаља, грубим потезима, сјенама, постављеним као пакао - за такве грешке, љубитељи академизма назвали су Манета сликарицом и испадањем.


“Бар ат Фолиес Бергере” (1882). Једна од најскандалнијих и последњих слика Манета

Заплет се, мислим, узима из живота. Враћајући се једном из Аргентеуила, на периферију Париза - успут, Цлауде Монет је живио и радио много година, - уметник је почео да ради. Недељни пикник се догодио, можда чак и по узору на Викторину Меуран, којој се не приписује само креативна веза са сликарком. У време сликања, они су већ били у паузи - Мане је био ожењен за другог, са својим учитељем музике, Сусанном Леенхофф. Узгред, брат његове супруге Фердинанд је приказан са портретном прецизношћу на овој слици. Као брат умјетника Густава.

У доњем левом углу налази се жаба, а недалеко од ње су трешње. Жабе се зову проститутке, а трешње симбол пожуде. Жене су као храна, коју мушкарци располажу онако како желе.

Контекст

Манет се надао да ће слика бити на паришком салону. Али, наравно, то се није догодило. Чак и Наполеон ИИИ - познавалац и провокатор у умјетности, који је понудио свима онима који нису били примљени на изложбу, угасио је Салоне у Салону - а он се окренуо од Доручка на трави.


Цхет Манет(1860). Слика, која је била поносна на оца уметника

"Нека врста голе девојке на улици", написао је критичар Лоуис Етиенне, "бесрамно се населила између два дандија у краватама и градским костимима. Они имају изглед школске деце на празнике, опонашајући страсти одраслих, и ја узалуд покушавам да схватим шта је смисао ове опсцене загонетке. ”

Јавност није разумела како мушкарци и голе жене могу бити тако грубо и пркосно написане на платну чије су димензије прикладније за битке. Неизражавање волумена на сликама Манета резултат је његове фасцинације јапанском умјетношћу. Задивљујући технику уметника из Земље излазећег сунца, Манет је одбио да разради нијансе боја и светлости. Као иу гравурама, уметник се концентрисао на линије и контуре. Сувременици су његове слике назвали недовршеним, безбрижним и безумним.

Судбина уметника

Мане је рођен у пристојној породици. Његов отац је радио у Министарству правде, његова мајка је била кћерка француског дипломате. Лако је замислити шта се од детета очекивало. Али мали Едвард категорички није желео да учи, чак ни сликање, на које је био цртан још од детињства. Деца су се плашила правила, традиције и академизма.

У потрази за собом, отпловио је у Бразил, путовао у Европу, проучавајући радове старих мајстора. Ране слике створиле су слику једног младог уметника. Али врло брзо су се и критичари и купци окренули од њега. Провокативна платна која су одбијала да изложе била су шамар у лице.

Морам рећи да се у свом приватном животу Манет придржавао слободног морала. Искривио је романтику с моделима у присуству невјесте, у младости се разболио од сифилиса, чије су га компликације довеле до гроба.


Едоуард Манет

Мане је, иначе, био један од првих сљедбеника скице. Шетајући око Туилерија, где су се паришки боеми окупљали викендом, уметник је брзо снимио сцене из живота. Сувременици то нису доживљавали као сликарство, с обзиром да су такви цртежи погодни само за илустрације часописа и репортажа.

Заједно са Писсарром, Цезаннеом, Монетом, Реноаром, Дегасом, створили су заједницу прогресивних сликара, која се уобичајено назива Батигнолска школа. Они нису хтели да прате каноне званичне уметности и тражили су нове, свеже форме, начине преношења светлосног окружења, ваздух који окружује објекте. Они су настојали да се што више приближе начину на који особа види одређену тему. Нека врста признања Манета појавила се 1890-их. Његове слике су почеле да се купују у приватним и јавним колекцијама. Међутим, до тада уметник више није био жив.

Погледајте видео: Covjek ispred svog vremena (Октобар 2019).

Loading...